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Cultura |
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http://www.teknemedia.net/ -
www.culturaitalia.it -
www.mazzotta.it
- www.grandimostre.com/ www.mda.lugano.ch - EXIBART.com - Provincia di Milano/Cultura - www.triennale.org - gallerieditalia
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Scepi
over
Scepi
Da
Depero al 2012,
così si potrebbe riassumere il percorso di Franco Scepi:
l’artista che con UBU ROI reinventò il Carnevale
Meneghino; che con la Campari portò a Milano Brooke Shields
e Kelly LeBrock; che con e oltre Andy Wahrol inventò
l’Over Ad Art; che offrì a Wajda il manifesto
de L’uomo di marmo; che ideò con Gorbaciov i
Premi Nobel per la Pace; che dipingeva, creava, dirigeva
film, realizzava campagne pubblicitarie…Ora in un volume, 50 anni
della sua vita d’artista. Sarà nella storica Libreria Bocca
in Galleria Vittorio Emanuele che, in anteprima nazionale,
mercoledì 1° febbraio 2012 alle ore 18.00, lo
storico dell’arte Maurizio Scudiero presenterà il
volume Scepi over Scepi, pubblicato da Bocca Editore,
rivelando la Storica Collezione dell’Artista e Regista che dagli
anni 60’ capovolse il senso della Pop Art di Andy Warhol. Un
artista eclettico e geniale, considerato in Casa Campari il
successore di Depero e che fu definito da Pierre Restany “Artista
Clandestino del secondo dopoguerra”. Il volume dedicato alle
opere del maestro Franco Scepi è pubblicato da Bocca Editore
raccoglie in modo compiuto e sistematico la vasta produzione
dell’artista e si avvale degli interventi di Maurizio Scudiero,
Gillo Dorfles, Achille Bonito Oliva, Giorgio Lodetti, Ros Lambert,
Lino Baldini, Gabriella Belli, Alberto Abruzzese, Arturo Carlo
Quintavalle, Morando Morandini, Marc Le Cannu, Enrichetta Buchli,
Francesco Libè ed altri illustri testimoni del nostro tempo. Un
percorso che partendo dal 1957 giunge sino ai nostri giorni
attraversando le declinazioni dell’arte contemporanea lasciando un
segno molto personale e tracciando un percorso che ha contaminato i
generi creando l’Over ad Art, firmando film
trasgressivi, auto elettriche, inventando manifestazioni ed
realizzando l’opera d’arte simbolo, sottoscritta dai premi Nobel per
la Pace di tutto il mondo. Naturalmente, a corollario di quanto il
volume non è in grado di mostrare, in Galleria, in concomitanza alla
presentazione, sarà esposta una sintetica selezione delle opere più
significative di Franco Scepi, mostrate qui per la prima volta al
pubblico.  |
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PELLE DI DONNA
Identità e bellezza tra arte e scienza Triennale
di Milano – Viale Alemagna 6
Fabio Giuliani |
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R O M A N I A
Ultima Stravagante Figlia di Roma
Giovedì
26
gennaio 2012
p.v./ore 20.30
nella magica
atmosfera del
Ristorante Revel
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Scalo d'Isola, Via
Thaon di Revel n° 3, 20159 Milano - avrà luogo una serata dedicata a
Romania
con portate
etniche.
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MERCOLEDI’ 25 GENNAIO 2012 ore 18.00 Palazzo
Grassi INCONTRO CON BORIS MIKHAILOV |
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AURS AL ARAB (OURS?) THE WEDDING PARTY!
mostra di video e installazioni a cura di
GAIA SERENA
SIMIONATI
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STORY OF A BITE. La rivoluzione di un’idea -
Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia, Milano. Sino al 10
giugno 2012
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Lo Studio D’Ars di Milano presenta una selezione
di opere fotografiche di maestri e artisti di spicco del
panorama internazionale della collettiva A meno di non ricorrere a
una fotografia, già in mostra presso la Galleria M&D Arte di
Gorgonzola (MI) dall’8 dicembre 2011 al 18 febbraio 2012. Tema
della
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L’Italia e gli italiani
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TORINO, Palazzo Reale 25
novembre 2011 – 26 febbraio 2012 Un progetto fotografico d’autore promosso da Intesa Sanpaolo nell’ambito di progetto Cultura, in occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia
Nove grandi fotografi dell’Agenzia Fotografica Magnum hanno
ripercorso l’Italia per un reportage in chiave attuale e ne
consegnano un’istantanea. La missione fotografica, che si è
articolata nel corso di sei mesi, è stata affidata a Christopher
Anderson, Harry Gruyaert, Mark Power, Mikhael Subotzky,
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THROUGH MY WINDOW Fotografie di AHAE al Museo
Alinari di Firenze |
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40
anni di CARTOGRAFICA per un 150enario:
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“UNITE PER UNIRE” L’EVOLUZIONE DEL RUOLO DELLA DONNA DAL 1848 AL 1914. Museo del Risorgimento, Milano. Sino al 29 gennaio 2012
25 novembre 2011 |
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Il
fascino che l'Italia e soprattutto gli italiani esercitavano sul
grande fotoreporter newyorchese, l'attenzione all'umanità, al
calore ed alla spontaneità della vita della gente comune sono
testimoniati dalla mostra "Io amol'Italia" ospitata dalla
fondazione Stelline di Milano e curata da Enrica VIganò, con
il patrocinio della Regione Lombardia e del Comune di Milano e con
il sostegno dell'ambasciata americana in Italia. Cento immagini, tra
modern e vintage print,, scattate in luoghi diversi
dell’Italia tra la metà del ‘900 e l’inizio di questo secolo che
ricostruiscono una sorta di diario degli oltre quarantacinque
soggiorni compiuti dal fotografo in Italia, terra con la quale ha
intrattenuto un rapporto definito come "una storia d'amore". Per
lui, che ha vissuto negli anni ’50 a Little Italy la realtà
dell’immigrazione, l'attenzione alla componente umana nei suoi
scatti è sempre presente, e, anche se il punto di vista non è mai
politico, ha saputo cogliere con acutezza le diverse condizioni
socio-economiche di ognuno. La ricerca di Leonard Freed,
sensibile all'antropologia culturale e all'indagine etnografica,
scaturisce dalla necessità di ritrovare il senso delle proprie
origini attraverso lo studio di comunità tradizionali, pur
percependo una profonda distanza con la cultura ebraica della sua
famiglia.Del suo lavoro scriveva: “Voglio una fotografia che si
possa estrapolare dal contesto e appendere in parete per
essere letta come unpoema”.
Ilcatalogo della mostra è di Admira Edizioni.
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A
Milano a Palazzo Reale, Chiesa di San Raffaele e Galleria San Fedele
Dal 5 novembre al 11 dicembre 2011, la mostra dal titolo La bellezza nella Parola presenterà il nuovo Evangeliario Ambrosiano, il volume usato nella solenne lettura delle celebrazioni liturgiche, le cui pagine accolgono le tavole di maestri dell’arte contemporanea, quali Nicola De Maria, Mimmo Paladino, Ettore Spalletti, il fotografo Giovanni Chiaramonte e due giovani artisti, Nicola Samorì e Nicola Villa. L’iniziativa è promossa dal Comune di Milano, Cultura, Expo, Moda, Design, dalla Galleria San Fedele, da Palazzo Reale, e organizzata dall’Arcidiocesi di Milano. Il percorso espositivo, che ruota attorno al Duomo e si snoda tra Palazzo Reale, la Chiesa di San Raffaele e la Galleria San Fedele, proporrà un confronto tra queste opere e alcuni dei più importanti capolavori d’arte sacra antica di area lombarda. Il progetto, curato da una commissione composta da don Umberto Bordoni, arch. Carlo Capponi, p. Andrea Dall’Asta S.I., mons. Domenico Sguaitamatti, prof. Francesco Tedeschi, don Norberto Valli, si è sviluppato proprio a seguito della pubblicazione della nuova edizione dell’Evangeliario Ambrosiano, che il Cardinale Dionigi Tettamanzi ha voluto realizzare in dialogo con l’arte contemporanea, con l’intento di avvicinare le persone al messaggio evangelico attraverso un linguaggio artistico del nostro tempo. La sezione a Palazzo Reale presenterà, per la prima volta insieme, manufatti d’arte antica di straordinaria bellezza come la Coperta dell’Evangeliario di Teodolinda da Monza, la Pace di Chiavenna, l’Evangeliario di Ariberto del Duomo di Milano e quello di Vercelli che convergono a illustrare la sintesi medievale fra ordine cosmologico, ingegno umano e redenzione divina. Inoltre, si troverà una serie di Evangeliari manoscritti e miniati con inchiostro, oro e porpora, come il Codex Sarzanensis della Diocesi di Tortona, l’Evangeliario di Busto, l’Evangeliario di Bobbio e l’A 28 conservati alla Biblioteca Ambrosiana, e l’Evangeliario Casola della Biblioteca Capitolare di Milano. A segnare il passaggio all’arte contemporanea sarà l’Evangeliario di Paolo VI, lo stesso che venne posto sulla bara di Giovanni Paolo II, nel giorno delle sue esequie. La mostra prosegue con la presentazione della ‘coperta’ e di tutte le 73 tavole del nuovo Evangeliario Ambrosiano, che saranno visibili insieme, per la prima e unica volta, prima di essere rilegate nel volume originale che verrà in seguito consegnato all’uso liturgico del Duomo. Le opere dei sei artisti, che dal dialogo con il testo evangelico traggono una particolare forza e significato, sono in grado di affermare la capacità del nostro tempo di dare una forma contemporanea di bellezza alla Parola eterna delle Scritture. La sezione allestita alla Galleria San Fedele (aperta fino al 22 dicembre) proporrà una selezione di bozzetti e un lavoro a soggetto sacro particolarmente significativo dei sei artisti, mentre alla chiesa di San Raffaele verranno esposte alcune opere appositamente realizzate per l’occasione, che illustreranno il rapporto vitale con il culto e la liturgia. Il libro dei Vangeli ha sempre rivestito una grande importanza, sia nella storia della liturgia che in quello dell’arte. Fin dal Medioevo e dal primo Rinascimento, il prezioso volume si è rivestito di autentici capolavori dell’ingegno umano. Gli splendidi elementi artistici rivelavano la ricchezza dei testi sacri in esso contenuti e davano forma di bellezza e di cultura a un messaggio di vita capace di attraversare i tempi e illuminare i secoli. La Chiesa, la cui esistenza ha come motivo principale la custodia e la consegna delle parole di Gesù contenute nel Vangelo in ogni epoca e in ogni luogo, trova nella produzione dei preziosi Evangeliari, un luogo di espressione simbolico della sua identità e missione. La scelta di percorrere la via della contemporaneità corrisponde alla sua pretesa non solo di camminare al passo coi tempi, quanto di anticiparli nella profezia. |
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Dylan Dog, 25 anni nell’incubo. Wow Spazio Fumetto, Milano. Sino all’11dicembre 2011.
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Nutrire il corpo e lo spirito
- Museo Archeologico, Milano.
Nell’era dei fast food ecco un mostra per riscoprire il significato simbolico e rituale che il cibo ha rappresentato nel mondo antico. L’esposizione si articola su due percorsi paralleli con una prima sezione dedicata a “Gli alimenti e il sacro” e una seconda sezione sul tema “Nutrire corpo e spirito”. Attraverso un viaggio temporale si va dal mondo egizio a quello greco, etrusco e romano sino ad arrivare al medioevo. Nella prima sezione vengono trattati pane e cereali, vino, carne, pesce nei loro aspetti simbolici, mitici e rituali e il rapporto tra cibo e società. Nella seconda sezione sono invece analizzati i rapporti del cibo legato alla sfera divina, alla filosofia in particolare orientale e l’ascesi del digiuno nel mondo indiano. Cibarsi è l’atto primario legato alla sopravvivenza dell’uomo, segno della sua condizione mortale e la scelta degli alimenti e della loro modalità di consumo rivestono in tutte le culture una forte valenza simbolica. La natura e i suoi fenomeni, i cicli vitali delle piante hanno rappresentato da sempre il mistero e la speranza di rinascita dopo la morte. Anche la condivisione dei momenti del consumo del cibo segnano le relazioni del vivere sociale ribadendo l’appartenenza ad un gruppo, sia clan familiare o comunità religiosa. Le prescrizioni alimentari, i divieti di consumare alcuni cibi derivano dall’influsso che la filosofia ha esercitato sull’alimentazione così come l’astinenza e il digiuno nel cristianesimo e nel mondo indiano. Piatti, vasi e coppe simboleggiano il rapporto tra diverse culture, da quella egizia sino a quella cristiana, con gli alimenti e il mondo naturale. Nelle vetrine sono esposti prevalentemente i materiali delle collezioni archeologiche milanesi mentre lo spazio centrale accoglie gli oggetti degli altri musei. Realizzato grazie ai prestiti del Museo archeologico nazionale di Napoli, di Metaponto e Siracusa, il percorso tematico è allestito nella cripta cinquecentesca della chiesa di San Maurizio Maggiore, all’interno degli spazi espositivi del museo. L’evento, curato da Donatella Caporusso, Anna Provenzali, Claudia Lambrugo, Sabrina Ceruti, Nuova Choròs è organizzato da Civita in collaborazione con l’assessorato alla cultura e Palazzo Reale. Museo Archeologico – corso Magenta 15. Tel. 0288445208/0288465720. Orari da mart. a dom. dalle 9 alle 17,30. Biglietto 5 euro intero, 2,50 euro ridotto. Gratuito per tutti dalle 16,30 alle 17,30 dal mart. alla dom. e per i minori di 18 anni. www.comune.milano.it/museo archeologico |
 "Fermiamo
Mr. Burns"
Il nucleare
incubo o risorsa di cui non si può far senza? Nell'ultimo periodo il
tema del nucleare è ricomparso nel dibattito politico e sociale del
nostro paese, nonostante...
[leggi]
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Uno
mostra frivola? Niente affatto. La prefazione al catalogo che
l’accompagna è addirittura del grande critico, artista, professore
di estetica Gillo Dorfles che scrive: “Questa mostra realizzata con
Boot Laboratories e dedicata al rapporto tra la pelle dell’uomo – e
soprattutto della donna – e l’opera d’arte mi sembra di grande
interesse perche mette in luce quanto possa valere lo stimolo
creativo di questa fondamentale struttura del corpo umano nella
realizzazione di un opera artistica, soprattutto di quella
pittorica”. La pelle è il nostro primo contatto con il mondo esterno
e dice tutto di noi, della nostra razza e della nostra età. La
mostra attuale nasce da un progetto della Fondazione Antonio
Mazzotta (da anni impegnata nel mondo dell’arte) e da Boot
Laboratories, marchio simbolo della salute e del benessere in Gran
Bretagna distribuito in Italia da P&G che ha importato il famoso
anti-age serum. Curata da Pietro Bellasi e Martina Mazzotta,
l’esposizione si svolge in sei sezioni ricche di opere d’arte
moderna e contemporanea, oggetti d’epoca, installazioni; tra gli
artisti in mostra spiccano Balla,Adriana Bisi Fabbri, Vanessa
Beecroft, Marcel Duchamp, Lucio Fontana, Piero Manzoni, Bruno
Munari, Man Ray, Odilon Redon, Auguste Rodin, Mimmo Rotella, Alberto
Savinio, Andreas Serrano,Toulouse-Lautrec, Andy Warhol.
Mercoledì 25 gennaio
2012, ore 18 a Palazzo Grassi Silvia Burini, docente di Storia
dell'arte moderna dell'Europa Orientale all'università Ca' Foscari
di Venezia, dialogherà con l’artista ucraino Boris Mikhailov (Kharkov,
1938) tra i protagonisti dell’esposizione “Il Mondo vi appartiene“
in corso sino al 21 febbraio 2012 a Palazzo Grassi.
Il titolo della
mostra 
Steve
Jobs e la rivoluzione di un’idea in un percorso fatto di oggetti,
immagini e documenti, in mostra per scoprire le tappe fondamentali
che hanno segnato la via di Apple e del suo leader carismatico. Sarà
possibile ripercorrere la storia della Apple dal punto di vista
della produzione tecnica, attraverso i computer e i prodotti che
hanno caratterizzato la nascita e la crescita dell’azienda e che, in
alcuni casi, sono diventati pietre miliari nella storia
dell’informatica. Dalle prime realizzazioni al progetto Macintosh,
per ricordare poi la produzione di portatili da un lato e di desktop
dall’altro e concludere con una digressione sui più recenti personal
device. Parallelamente si trova un’introduzione sulla storia dei
rivoluzionari software e dei leggendari sistemi operativi cui si
deve gran parte del successo iniziale della Apple. Infine ci si
potrà concentrare sulla figura di Steve Jobs di cui emerge il
caratteristico, e per molti aspetti unico, approccio al mondo
dell’azienda e della produzione, al marketing, alle strategie di
comunicazione, alla visione del “nostro” futuro attraverso l’uso di
aneddoti, curiosità, testimonianze sotto forma di audio, filmati e
campagne pubblicitarie che simboleggiano la simbiosi tra la Apple e
l’uomo. Steve Jobs e Apple rappresentano un momento fondamentale
nella storia dell’informatica, della comunicazione e per certi
aspetti del costume. Hanno cambiato la nostra percezione
dell’oggetto computer ma, soprattutto hanno rivoluzionato il nostro
modo di interagire con questo strumento. 
strumento d’indagine
e riflessione, ma anche come punto di partenza per una commistione
dei nuovi linguaggi tecnologici. L’esposizione – che prende il via
da una celebre citazione di Ugo Mulas – riflette «senza alcuna
pretesa d’essere esauriente, né classificatoria», sullo spettro
amplissimo delle pratiche fotografiche, esplorate a partire
dall’orizzonte pop fino a quello postavanguardistico attuale.
Un’ampia e variegata carrellata di opere compie un esaustivo viaggio
attraverso le diverse chiavi interpretative di questo mezzo di
espressione artistica per dar voce alle variabilità e
contraddittorietà di immagini tutt’altro che oggettive. Sguardi,
spesso ambigui e visionari, che sfidano (e amplificano) la
ri-costruzione della realtà portando a risultati e angolazioni del
tutto differenti. Apparizioni, simulacri e fantasmi che raccontano
storie, morali e immaginari collettivi. 
Il MNAF. Museo
Nazionale Alinari della Fotografia ospita a Firenze, dal 1
dicembre 2011 all’8 gennaio 2012, Through my window, la prima mostra
italiana del fotografo coreano Ahae. Il progetto, a cui l’artista
sta lavorando da due anni, dalla scorsa primavera sta girando il
mondo: da New York a Mosca, da Praga a Londra. La mostra italiana,
curata da Keith H. Yoo, propone 40 fotografie selezionate tra gli
oltre un milione di scatti che Ahae ha fatto negli ultimi due anni
dalla stessa finestra del suo studio, nella Corea del Sud, dove vive
e lavora. Grazie alla sua sensibilità artistica per la luce, i
colori e i dettagli, Ahae riesce a immortalare i paesaggi e la
natura nel susseguirsi delle stagioni: attimi che potrebbero non
ripetersi mai più. Ci guida alla scoperta dei momenti più intimi del
mondo naturale, per poi lasciarci come osservatori a gustare
l’armonia dell’insieme. Dalle prime luci dell’alba fino all’ultimo
bagliore del giorno, Ahae ci trasporta attraverso la primavera,
l’estate, l’autunno e l’inverno, dondolandoci sull’altalena
dell’avvicendarsi delle stagioni e delle loro atmosfere e seguendo i
movimenti del sole e della luna. Con le sue immagini, Ahae fa
rivivere il mondo naturale in tutta la sua grandiosa bellezza. E
immortalando il trascorrere del tempo e i cambiamenti nella natura
che lo circonda, il fotografo vuole anche lanciare un messaggio
forte sulla responsabilità che dobbiamo assumerci nei confronti del
mondo in cui viviamo. Impegnato fin dagli anni Settanta nella tutela
dell’ambiente, con i suoi scatti scandaglia la natura in cui è
immerso, ricordandoci che il mondo che abbiamo ereditato è splendido
ma anche in pericolo e che dobbiamo fare quanto è in nostro potere
per salvaguardarlo.Milan Knížák, ex Direttore Generale della
Galleria Nazionale di Praga, che lo ha ospitato nel mese di agosto,
ha scritto: “Questa visione del mondo estremamente semplice, ma allo
stesso tempo immensamente ricca, catturata attraverso un’unica
finestra della casa del fotografo [...], mi ha lasciato
completamente esterrefatto. Possiedo una conoscenza piuttosto
approfondita della fotografia contemporanea, che ha praticamente
abbandonato qualsiasi osservazione del mondo per concentrarsi su
“temi sociali” altamente sofisticati, [...], che interpretano
essenzialmente il mondo servendosi di un linguaggio
semi-intellettuale [...]. In mezzo a questa profusione di fotografie
contraddistinte dall’assenza di gioia e talvolta persino
traumatiche, il tributo reso da Ahae al mondo che si apre oltre la
sua finestra è diretto e privo di complicazioni; si potrebbe
definire normale. Pongo l’accento sul termine “normale” perché lo
intendo nel suo significato più basilare. Questo mondo normale, di
tutti i giorni, contiene una grande dose di magia, che possiamo
scoprire attraverso un’attenta osservazione. E Ahae è un attento
osservatore. Armato di passione e di una tecnica fotografica
perfetta riesce a catturare i cambiamenti più impercettibili che
avvengono nel mondo oltre la sua finestra. Il mio utilizzo del
termine “mondo” – aggiunge – è intenzionale, poiché quando guardo le
fotografie di Ahae ho la sensazione di vedere un intero mondo,
sebbene disabitato dall’uomo. Le fotografie di Ahae sono un omaggio
alla natura, ma non contengono slogan ecologisti provocatori o
vuoti. Si limitano a mostrare il mondo com’è nella realtà: fragile e
grandioso, umile e coraggioso, sempre sublime”.
In esposizione
centocinque tra fotografie, dipinti, incisioni, manifesti e
manoscritti che testimoniano la trasformazione del ruolo della
figura femminile a Milano dall’unità d’Italia alla vigilia della
prima guerra mondiale. I percorsi iconografici sottolineano
l’apporto della città e delle donne milanesi alla costruzione
dell’idea di nazione nei decenni tra il 1848 e il 1914. Con il
passaggio dalla prima alla seconda metà dell’Ottocento si è
assistito in Italia ma soprattutto nella capitale lombarda, ad un
notevole cambiamento economico, culturale e sociale, in particolare
nelle donne che con grande impegno e partecipazione hanno molto
contribuito alla creazione di una società migliore. La mostra è
anche arricchita da apparati multimediali che ripercorrono la vita,
lo spirito e le idee della nobildonna Cristina Trivulzio
Belgioioso, protagonista assoluta delle vicende risorgimentali,
che in quel periodo scriveva: “Vogliamo le donne felici e onorate
dei tempi avvenire rivolgere tratto tratto il pensiero ai dolori ed
alle umiliazioni delle donne che le precedettero nella vita e
ricordare con qualche gratitudine i nomi di quelle che loro apersero
e prepararono la via alla non mai prima goduta, forse appena sognata
felicità”. Promossa dall’Unità tecnica di Missione per le
celebrazioni del 150° dell’Unità d’Italia presso la presidenza del
Consiglio dei Ministri e dell’assessorato alla Cultura-Raccolte
Storiche del Comune di Milano e realizzata in collaborazione con
Civita, raccoglie materiali provenienti dal civico archivio
fotografico, dalla Civica raccolta delle stampe Bertarelli, dalla
Galleria d’Arte Moderna e da alcune collezioni private.
Leonard
Freed
Accanto
a capolavori d’arte sacra di àmbito lombardo, per la prima e unica
volta, saranno presentate la ‘coperta’ e le 73 tavole realizzate da
artisti contemporanei quali Nicola De Maria, Mimmo Paladino, Ettore
Spalletti, Giovanni Chiaramonte, Nicola Samorì e Nicola Villa, che
illustrano il sacro volume liturgico. In mostra, l’Evangeliario di
Paolo VI che è stato posto sulla bara del beato Giovanni Paolo II,
il giorno delle sue esequie. 
Fino
a dicembre sarà possibile visitare la mostra su Dylan Dog a
Milano, presso le sale del museo del fumetto meneghino recentemente
aperto al pubblico. L’occasione è offerta dal 25esimo anniversario
della prima uscita in edicola di Dylan Dogcon il famoso numero “L’alba
dei morti viventi” in vetta alle classifiche di vendita e
diventato quasi subito un cult.La mostra dedicata alla fortunata
serie creata da Tiziano Sclavied edita da Sergio Bonelli
(già editore di Tex Willer, Martin Mystere, Zagor) con protagonista
un affascinante indagatore che si muove nel mondo dell’incubo, del
paranormale e del surreale è suddivisa in tre sezioni attraverso le
quali il visitatore può addentrarsi sempre più nel cosiddetto
fenomeno Dylan Dog. La prima sezione è dedicata al protagonista,
alla sua storia editoriale ed ai suoi autori, al mondo che lo
circonda e alle avventure che ha vissuto. La seconda sezione
ripercorre le tappe del grande successo che ha avuto nel nostro
paese, principalmente nei primi anni Novanta, mentre la terza offre
uno spaccato di ciò che riguarda Dylan fuori dai confini
nazionali.Saranno esposte tavole originali di autori come Angelo
Stano, Gianpiero Casertano, Corrado Roi, Claudio Villa, Massimo
Carnevale e molti altri tratte da alcune delle storie più amate, il
tutto presentato da un’adeguata cornice scenografica che non
mancherà di coinvolgere gli appassionati con citazioni davvero
speciali come la porta di casa di Dylan, con il campanello urlante a
disposizione dell’indice dei visitatori, o la sua scrivania
rigorosamente comprensiva di galeone, clarinetto e poster del
Rocky Horror Picture Show. Insomma una full immersion nel mondo
oniricodi Dylan!.